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2026年10月21日
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Clothes are made of fabric

  • 白いシャツを、黒く染めた。<br>フォーマルウェアの古着感という矛盾を設計すること。

    白いシャツを、黒く染めた。
    フォーマルウェアの古着感という矛盾を設計すること。

    古着屋で見かけることがある。フォーマルなシャツが、くたびれた雰囲気で棚に並んでいる。結婚式に着てくような白いシャツが、長年の使用によって少し違う表情を持つようになったもの。それが不思議と、かっこよく見えることがある。 木村はずっとその感覚が頭にあった。フォーマルウェアが時間をかけてカジュアルに変化していく、その過程にある面白さ。 ただ、その雰囲気を「新品で作る」とはどういうことか。木村の答えは、リアルに再現することではなかった。古着の色落ちをそのまま模倣するのではなく、別の出発点から、同じ雰囲気に辿り着く。そこに木村が面白いと思う理由がある。 夏場にかけて上品な雰囲気を意識してたアイテムを出してきたが、ここから少し崩し始める。その起点として選ばれたのが、フォーマルとカジュアルが混在するこのシャツだった。 フォーマルウェアの古着感。矛盾しているように聞こえる。でもその矛盾こそが木村のアイデアの独自性なのである。   -今回のシャツには、ストーリーが設計されているそうですね。 木村：そうですね。自分の中でのストーリーとしては、 「もともとパーティーに行ったり、結婚式で着るために買った白いシャツがあって。もう着る出番がなくなってしまった。でも捨てるのは忍びないし、どうしようと思って、一度自分で染めて普段着として着られるように黒にしてみようと思ったら、それが失敗した。」 そんな雰囲気をこのシャツに設計しています。 なので、黒が綺麗に均一に染まっているのではなくて、自分で染めたことによってムラになってしまって、うまく染まらなかったという雰囲気を作っている。そのパッカリングだったりムラ感という表情が、このシャツの特徴になってきます。   -古着の色落ちとは逆の発想だと聞きました。 木村：古着が着こまれてどんどん色が褪せていくのに対して、これは色を乗せたけど失敗してしまったという感じでムラ感を作っています。 パッと見は分からないと思うんですけど、色が落ちてムラ感が出た古着の雰囲気を、逆に色を染めるときの工夫で表現している所に自分の小さいこだわりがあります。あえて均一に染めないテクニックを使っているんですが、それは簡単ではなくて、コントロールも難しい。 ヴィンテージ感を出すのによく使われる色の落ちやすい染料ではなく、あえて一般的な色の定着しやすい染料で染めている。それを綺麗に染まらないように、機械を使ってはいるんですが、職人にコントロールしてもらってます。 手間のかかる作業ではあるんですけど、それによって1点1点ムラの出方も若干個体差がでて、狙った雰囲気になりました。   -それはリアルに古着を再現しようということとは違うんですか？ 木村：見た目は変わらないかもしれません。ただ、前回のオーダーのデニムでいえば、リメイクに見えるけど実は刺繍だったというのと、考え方としては同じところにある。 古着で色が褪せたように見えるけど、実はその逆で染めが失敗した雰囲気の中で、ただ着た時の定義としてはちょっと古着っぽいシャツだなってなる。 小さいこだわりとしては染めが失敗したというようなストーリーであったりとか、何かカジュアルなものの中に少しフォーマルっぽい要素を入れるとか、フォーマルっぽい見え方をするんだけど着た時に何かカジュアル感があるなというような、着る人や合わせるものによって雰囲気が変わるっていうのは、自分の中でよく考えることです。   -フォーマルっぽい要素というのは？ 木村：ジャケットを作った時と考え方は一緒です。 自分の中ではラペルが付いていればジャケットでしょっていうのと一緒で、ウィングカラーのシャツ＝フォーマルでしょというような。そういうところが面白いと思っていて。 ウィングカラーというのは立ち衿の先に小さな羽のような折り返しがついた形状で、本来であれば蝶ネクタイをしたり、フォーマルな時に用いられるものです。それを入れることによって形はフォーマルな感じではあるんだけど、それ以外の素材と染めのテクニックで、ラフで力の抜けたような雰囲気というのを作っている。 自分が考えたストーリーを設計するにあたって、元のシャツがフォーマルなものだったという文脈が必要で。その文脈を衿一つで担保している。素材と染めはラフな方向に振りながら、衿だけがフォーマルの名残として残っている。それがこのシャツの面白さだと思っています。   -直近で出していたアイテムと少し雰囲気が違う...

    白いシャツを、黒く染めた。
    フォーマルウェアの古着感という矛盾を設計すること。

    古着屋で見かけることがある。フォーマルなシャツが、くたびれた雰囲気で棚に並んでいる。結婚式に着てくような白いシャツが、長年の使用によって少し違う表情を持つようになったもの。それが不思議と、かっこよく見えることがある。 木村はずっとその感覚が頭にあった。フォーマルウェアが時間をかけてカジュアルに変化していく、その過程にある面白さ。 ただ、その雰囲気を「新品で作る」とはどういうことか。木村の答えは、リアルに再現することではなかった。古着の色落ちをそのまま模倣するのではなく、別の出発点から、同じ雰囲気に辿り着く。そこに木村が面白いと思う理由がある。 夏場にかけて上品な雰囲気を意識してたアイテムを出してきたが、ここから少し崩し始める。その起点として選ばれたのが、フォーマルとカジュアルが混在するこのシャツだった。 フォーマルウェアの古着感。矛盾しているように聞こえる。でもその矛盾こそが木村のアイデアの独自性なのである。   -今回のシャツには、ストーリーが設計されているそうですね。 木村：そうですね。自分の中でのストーリーとしては、 「もともとパーティーに行ったり、結婚式で着るために買った白いシャツがあって。もう着る出番がなくなってしまった。でも捨てるのは忍びないし、どうしようと思って、一度自分で染めて普段着として着られるように黒にしてみようと思ったら、それが失敗した。」 そんな雰囲気をこのシャツに設計しています。 なので、黒が綺麗に均一に染まっているのではなくて、自分で染めたことによってムラになってしまって、うまく染まらなかったという雰囲気を作っている。そのパッカリングだったりムラ感という表情が、このシャツの特徴になってきます。   -古着の色落ちとは逆の発想だと聞きました。 木村：古着が着こまれてどんどん色が褪せていくのに対して、これは色を乗せたけど失敗してしまったという感じでムラ感を作っています。 パッと見は分からないと思うんですけど、色が落ちてムラ感が出た古着の雰囲気を、逆に色を染めるときの工夫で表現している所に自分の小さいこだわりがあります。あえて均一に染めないテクニックを使っているんですが、それは簡単ではなくて、コントロールも難しい。 ヴィンテージ感を出すのによく使われる色の落ちやすい染料ではなく、あえて一般的な色の定着しやすい染料で染めている。それを綺麗に染まらないように、機械を使ってはいるんですが、職人にコントロールしてもらってます。 手間のかかる作業ではあるんですけど、それによって1点1点ムラの出方も若干個体差がでて、狙った雰囲気になりました。   -それはリアルに古着を再現しようということとは違うんですか？ 木村：見た目は変わらないかもしれません。ただ、前回のオーダーのデニムでいえば、リメイクに見えるけど実は刺繍だったというのと、考え方としては同じところにある。 古着で色が褪せたように見えるけど、実はその逆で染めが失敗した雰囲気の中で、ただ着た時の定義としてはちょっと古着っぽいシャツだなってなる。 小さいこだわりとしては染めが失敗したというようなストーリーであったりとか、何かカジュアルなものの中に少しフォーマルっぽい要素を入れるとか、フォーマルっぽい見え方をするんだけど着た時に何かカジュアル感があるなというような、着る人や合わせるものによって雰囲気が変わるっていうのは、自分の中でよく考えることです。   -フォーマルっぽい要素というのは？ 木村：ジャケットを作った時と考え方は一緒です。 自分の中ではラペルが付いていればジャケットでしょっていうのと一緒で、ウィングカラーのシャツ＝フォーマルでしょというような。そういうところが面白いと思っていて。 ウィングカラーというのは立ち衿の先に小さな羽のような折り返しがついた形状で、本来であれば蝶ネクタイをしたり、フォーマルな時に用いられるものです。それを入れることによって形はフォーマルな感じではあるんだけど、それ以外の素材と染めのテクニックで、ラフで力の抜けたような雰囲気というのを作っている。 自分が考えたストーリーを設計するにあたって、元のシャツがフォーマルなものだったという文脈が必要で。その文脈を衿一つで担保している。素材と染めはラフな方向に振りながら、衿だけがフォーマルの名残として残っている。それがこのシャツの面白さだと思っています。   -直近で出していたアイテムと少し雰囲気が違う...

  • 「服は生地からできている」ということ。mù_の洋服の根っこにある、生地を化けさせるという仕事。 | mù_

    「服は生地からできている」ということ。
    mù_の洋服の根っこにある、生地を化けさせるという仕事。

    言葉にしてしまえば当たり前のことだ。服は、生地がなければ生まれない。けれど作り手ですら、その当たり前を忘れてしまうことがある。 mù_が掲げる「服は生地からできている」というコンセプトには、そんな思いが込められている。 デザインより先に、生地と向き合う。木村にとって、それはどういうことなのか。改めて聞いた。   -改めて、「服は生地からできている」という言葉に込めた思いを教えてください。 木村：言葉だけで言えば当たり前のことなんです。でも洋服が多様化していく中で、着る人も、作る人も、意外とそこを忘れてしまっている。 服は縫製されて初めて洋服になりますが、そもそも生地がなければ何も始まらない。それは料理人が食材にこだわるのと同じで、僕にとって生地は洋服のスタートであり、一番の核になる部分なんです。 服という表面だけを見せるのではなく、その裏にある生地にもっとフォーカスされるべきだと思っている。いい洋服は、いい生地から成り立っている。その考え方を表現したいんです。   -デザインから発想するのではなく、生地から発想するということですか？ 木村：両方あります。純粋に生地からスタートする場合もあれば、こういうものを作りたいというイメージが先にあって、そこに生地を当てていく場合もある。 ただ、デザインから入って理想の生地を探すのは、実はすごく難しい。理想は頭の中にしかないので、なかなか見つからないんです。結果的に、生地屋さんと話しながら一緒に作った方が早い。 だから「このデザインを作りたいから生地を探す」よりも、「この生地を見つけたから、これで何が作れるか」という発想の方が自分には多い。どちらにしても、入り口に生地がないと始まらないという点では同じです。   -「服は生地からできている」と聞くと、上質な生地を使っているというイメージを持たれると思いますが、木村さんのアプローチは少し違うように感じます。 木村：そうなんです。いい生地の定義自体、実はすごく難しくて。 単純に高級な生地を使えばいいという感覚ではないんです。例えば自分は古着が好きで、昔のワークウェアのかっこよさに惹かれてきましたが、あれは決して上質な生地を使っているわけではない。作業着として安価な生地を使って、それが長年の使用によって味が出てかっこよくなっていったものです。 高級な生地を使えば、ある程度のクオリティは担保されます。でも安価な生地の中にある美学、高級感とは違うかっこよさを引き出そうとすると、上質で光沢のある生地だけではそれは出てこない。 だから、高級な生地であっても、リーズナブルな生地であっても、それをどう加工したら化けるか、どういうデザインにしたらそのポテンシャルが引き出せるか。長年やってきた自分なりのレシピを、足し算引き算しながら考えることの方が重要なんです。   -まさに料理と同じ発想ですね。 木村：本当にそうだと思います。経験値の浅い人は、高級な食材を使ってもそこまで引き出せない。逆に、安い食材を高級料理に化けさせられるかどうかは、シェフの経験値と技量です。自分がやることで、みんなが見ている生地とは違う見え方をさせられるんじゃないか。そこに、自分にしかできないモノづくりがあると思っています。   -その「化けさせる」ということを、実際の服作りではどう体現しているんでしょうか。 木村：今年の夏に発売したTシャツで言うと、新作のMELLOW HEAVY OUNCE Tとブランドローンチの時に発売して完売になっていたSHORT SLEEVE LOGO...

    「服は生地からできている」ということ。
    mù_の洋服の根っこにある、生地を化けさせるという仕事。

    言葉にしてしまえば当たり前のことだ。服は、生地がなければ生まれない。けれど作り手ですら、その当たり前を忘れてしまうことがある。 mù_が掲げる「服は生地からできている」というコンセプトには、そんな思いが込められている。 デザインより先に、生地と向き合う。木村にとって、それはどういうことなのか。改めて聞いた。   -改めて、「服は生地からできている」という言葉に込めた思いを教えてください。 木村：言葉だけで言えば当たり前のことなんです。でも洋服が多様化していく中で、着る人も、作る人も、意外とそこを忘れてしまっている。 服は縫製されて初めて洋服になりますが、そもそも生地がなければ何も始まらない。それは料理人が食材にこだわるのと同じで、僕にとって生地は洋服のスタートであり、一番の核になる部分なんです。 服という表面だけを見せるのではなく、その裏にある生地にもっとフォーカスされるべきだと思っている。いい洋服は、いい生地から成り立っている。その考え方を表現したいんです。   -デザインから発想するのではなく、生地から発想するということですか？ 木村：両方あります。純粋に生地からスタートする場合もあれば、こういうものを作りたいというイメージが先にあって、そこに生地を当てていく場合もある。 ただ、デザインから入って理想の生地を探すのは、実はすごく難しい。理想は頭の中にしかないので、なかなか見つからないんです。結果的に、生地屋さんと話しながら一緒に作った方が早い。 だから「このデザインを作りたいから生地を探す」よりも、「この生地を見つけたから、これで何が作れるか」という発想の方が自分には多い。どちらにしても、入り口に生地がないと始まらないという点では同じです。   -「服は生地からできている」と聞くと、上質な生地を使っているというイメージを持たれると思いますが、木村さんのアプローチは少し違うように感じます。 木村：そうなんです。いい生地の定義自体、実はすごく難しくて。 単純に高級な生地を使えばいいという感覚ではないんです。例えば自分は古着が好きで、昔のワークウェアのかっこよさに惹かれてきましたが、あれは決して上質な生地を使っているわけではない。作業着として安価な生地を使って、それが長年の使用によって味が出てかっこよくなっていったものです。 高級な生地を使えば、ある程度のクオリティは担保されます。でも安価な生地の中にある美学、高級感とは違うかっこよさを引き出そうとすると、上質で光沢のある生地だけではそれは出てこない。 だから、高級な生地であっても、リーズナブルな生地であっても、それをどう加工したら化けるか、どういうデザインにしたらそのポテンシャルが引き出せるか。長年やってきた自分なりのレシピを、足し算引き算しながら考えることの方が重要なんです。   -まさに料理と同じ発想ですね。 木村：本当にそうだと思います。経験値の浅い人は、高級な食材を使ってもそこまで引き出せない。逆に、安い食材を高級料理に化けさせられるかどうかは、シェフの経験値と技量です。自分がやることで、みんなが見ている生地とは違う見え方をさせられるんじゃないか。そこに、自分にしかできないモノづくりがあると思っています。   -その「化けさせる」ということを、実際の服作りではどう体現しているんでしょうか。 木村：今年の夏に発売したTシャツで言うと、新作のMELLOW HEAVY OUNCE Tとブランドローンチの時に発売して完売になっていたSHORT SLEEVE LOGO...

  • 創作の原点-「手で描く」こと、その余白にあるもの。 | mù_

    The Origin of Creation: "Drawing by Hand" and What Lies in Its Margins.

    Ever since childhood, Kimura has naturally gravitated towards drawing. There was no special training or conscious effort involved; he simply drew because he loved it. This is the origin of...

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    Ever since childhood, Kimura has naturally gravitated towards drawing. There was no special training or conscious effort involved; he simply drew because he loved it. This is the origin of...

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