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  • MELLOW HEAVY OUNCE T 発売日のお知らせ

    MELLOW HEAVY OUNCE T 発売日のお知らせ

    6月12日（金）より、「MELLOW HEAVY OUNCE T」をweb store、mù_lab.にて発売いたします。 繊維長の長いスーピマコットンを贅沢に使用し、ヘヴィーオンスでありながら、上品な光沢感やソフトでドレープ性のある風合いに仕上げたメロウヘヴィーオンスT。 ぜひ、web store、mù_lab.にてご覧ください。 MELLOW HEAVY OUNCE Tcolour：WHITE/BLACKsize：M/L/XLprice：¥18,700 ▼商品ページはこちらMELLOW HEAVY OUNCE T/WHITEMELLOW HEAVY OUNCE T/BLACK

    MELLOW HEAVY OUNCE T 発売日のお知らせ

    6月12日（金）より、「MELLOW HEAVY OUNCE T」をweb store、mù_lab.にて発売いたします。 繊維長の長いスーピマコットンを贅沢に使用し、ヘヴィーオンスでありながら、上品な光沢感やソフトでドレープ性のある風合いに仕上げたメロウヘヴィーオンスT。 ぜひ、web store、mù_lab.にてご覧ください。 MELLOW HEAVY OUNCE Tcolour：WHITE/BLACKsize：M/L/XLprice：¥18,700 ▼商品ページはこちらMELLOW HEAVY OUNCE T/WHITEMELLOW HEAVY OUNCE T/BLACK

  • イラスト作品販売のお知らせ

    イラスト作品販売のお知らせ

    もとはギャラリースペースだった空間を活かしたmù_lab. ギャラリーの雰囲気を残すため、あまり造作していない空間の一部として、デザイナー木村が描いたイラストを展示してきました。 ご来店された方からの共感や要望もあり、作品として仕上げたイラストを5月29日（金）より、販売いたします。 イラストはすべて原画となります。 この機会にぜひご覧ください。 Instagram @_mu_lab_ 【販売価格】¥19,800-¥26,400

    イラスト作品販売のお知らせ

    もとはギャラリースペースだった空間を活かしたmù_lab. ギャラリーの雰囲気を残すため、あまり造作していない空間の一部として、デザイナー木村が描いたイラストを展示してきました。 ご来店された方からの共感や要望もあり、作品として仕上げたイラストを5月29日（金）より、販売いたします。 イラストはすべて原画となります。 この機会にぜひご覧ください。 Instagram @_mu_lab_ 【販売価格】¥19,800-¥26,400

  • mù_ POPUP STORE 中目黒

    mù_ POPUP STORE 中目黒

    2026年5月30日（土）～5月31日（日）の期間、中目黒 gallery BLANCにてPOPUP STOREを開催いたします。 「無意識のうちに手に取ってしまう、ワードローブの一部になってほしい」という願いを込めたmù_の世界観を体感していただける2日間に、ぜひご来場ください。 【mù_POPUP STORE 中目黒 gallery BLANC】会期：2026年5月30日（土）-5月31日（日）時間：11:00-18:00会場：中目黒 gallery BLANC　　　東京都目黒区上目黒1-7-7

    mù_ POPUP STORE 中目黒

    2026年5月30日（土）～5月31日（日）の期間、中目黒 gallery BLANCにてPOPUP STOREを開催いたします。 「無意識のうちに手に取ってしまう、ワードローブの一部になってほしい」という願いを込めたmù_の世界観を体感していただける2日間に、ぜひご来場ください。 【mù_POPUP STORE 中目黒 gallery BLANC】会期：2026年5月30日（土）-5月31日（日）時間：11:00-18:00会場：中目黒 gallery BLANC　　　東京都目黒区上目黒1-7-7

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Clothes are made of fabric

  • 創作の原点-「手で描く」こと、その余白にあるもの。

    創作の原点-「手で描く」こと、その余白にあるもの。

    幼い頃から、木村は自然と絵を描いていた。特別に習ったわけでも、意識していたわけでもない。ただ、好きだから描いていた。それが木村の創作の原点だ。 子供の視点だっからこそ描けた絵は、今でも実家に飾ってある。同じものはもう二度と描けない。だが今は、これまで触れてきた様々なものによって形作られた自分の感覚から、生み出される表現がある。自分が好きな時に、好きなものを描く。だからそれは、その時の木村にしか描けないものになる。 もともとギャラリースペースだった店舗の壁に飾られる絵は、すべて黒いペン一本で描かれている。そのモノトーンの佇まいには、見る人の感性によって受け止め方が変わるような余白がある。その余白こそが木村自身がアートを楽しむ感覚であり、mù_の洋服が持つ自由さと、自然と重なっていく。   -アート作品の発売に至った経緯を教えてください。 木村：今の店舗は、以前ギャラリーとして使われていた物件なんです。その場所の歴史を活かしたくて、もともと壁にあった穴や額縁を飾るための線もあえてそのまま残して使っています。 最初はデザイン画や落書き、コピー用紙に描いたイラストを飾っていただけで。でも、それを見た海外のお客様や若いカップルから「描いた人に会いたい」「この絵を譲ってほしい」という声をいただいて。 服以外のクリエイティブにも興味を持ってくださる方がいるなら、ちゃんと描いたものを届けたいと思い、本格的に描き始めたのがきっかけです。   -昔から絵を描くが好きだったんですか？ 木村：幼稚園の頃から大好きでした。小学校の時に大阪府知事賞をもらったことがあって。 美術の専門的な勉強はしていないんですが、独学だからこそセオリーに縛られず、自由に描けるという面があると思っています。 絵を描くことが自分の創作の原点で、もし絵が好きでなければ今の仕事もしていなかったかもしれないですね。   -手で描くことにこだわっている理由は？ 木村：デザインも手書きから始めるんですけど、手で描くという作業は自分の創作においてすごく重要で。 デジタルだと脳で想像したものがツールを介して綺麗に処理されすぎてしまって、微妙なニュアンスが薄れてしまう気がするんです。手書きのほうが、脳から手への伝達がダイレクトな気がしていて。例えば、服のデザインで柔らかさや質感を出したいとき、線の引き方ひとつに込める思いが、手書きのほうがそのまま出てくる感じがします。   -影響を受けたアーティストはいますか？ 木村：ジェイミー・リードがすごく好きで、シリアルナンバー入りの作品を持ってるくらい。セックス・ピストルズのアートワークで知られている人ですけど、1970年代のパンクスピリットにある、世の中に対する皮肉やジョーク、既成概念を崩すような表現にずっと共感していて。単に綺麗で正しいものよりも、どこかひねりがあったり、一見グロテスクなものをかっこよく見せたりする世界観が好きなんです。 そういうものに触れてきたことが、今の自分の感覚を作っているひとつだと思います。   -作品作りで意識していることはありますか？ 木村：展示では、一人の人間が描いたように見えないことを意識しています。リアルなタッチもあればアニメ調もあって、まるで多重人格者がそれぞれ描いた集合展のような多様性を出したいと思っていて。ただ、全部その時の自分の頭の中から出てきたものなので、集めてみると案外ひとつに繋がっていたりします。 描きたいものを描くというのが一番の基本で、打算的なものが入ると自分が伝えたいものとは違うものができてしまう。自分のスニーカーに落書きするような感覚と基本的には同じです。   -白黒のペンにこだわっている理由は？ 木村：見ている人に自由に想像してほしいから、というのが一番の理由です。 服作りにおける余白を残すという考えと同じで、色をつけてしまうとみる人の想像がそこに誘導されてしまう。モノクロにすることで、見る人それぞれが自分の好きな色を想像して、パーソナルな感覚で受け取ってくれたらいいなと。 自分がアートを見るときも、説明を読む前にまず自分で想像して、その後に背景を調べて答え合わせをするような見方をしているので、自分が作る絵もそうあってほしいという感じですね。...

    創作の原点-「手で描く」こと、その余白にあるもの。

    幼い頃から、木村は自然と絵を描いていた。特別に習ったわけでも、意識していたわけでもない。ただ、好きだから描いていた。それが木村の創作の原点だ。 子供の視点だっからこそ描けた絵は、今でも実家に飾ってある。同じものはもう二度と描けない。だが今は、これまで触れてきた様々なものによって形作られた自分の感覚から、生み出される表現がある。自分が好きな時に、好きなものを描く。だからそれは、その時の木村にしか描けないものになる。 もともとギャラリースペースだった店舗の壁に飾られる絵は、すべて黒いペン一本で描かれている。そのモノトーンの佇まいには、見る人の感性によって受け止め方が変わるような余白がある。その余白こそが木村自身がアートを楽しむ感覚であり、mù_の洋服が持つ自由さと、自然と重なっていく。   -アート作品の発売に至った経緯を教えてください。 木村：今の店舗は、以前ギャラリーとして使われていた物件なんです。その場所の歴史を活かしたくて、もともと壁にあった穴や額縁を飾るための線もあえてそのまま残して使っています。 最初はデザイン画や落書き、コピー用紙に描いたイラストを飾っていただけで。でも、それを見た海外のお客様や若いカップルから「描いた人に会いたい」「この絵を譲ってほしい」という声をいただいて。 服以外のクリエイティブにも興味を持ってくださる方がいるなら、ちゃんと描いたものを届けたいと思い、本格的に描き始めたのがきっかけです。   -昔から絵を描くが好きだったんですか？ 木村：幼稚園の頃から大好きでした。小学校の時に大阪府知事賞をもらったことがあって。 美術の専門的な勉強はしていないんですが、独学だからこそセオリーに縛られず、自由に描けるという面があると思っています。 絵を描くことが自分の創作の原点で、もし絵が好きでなければ今の仕事もしていなかったかもしれないですね。   -手で描くことにこだわっている理由は？ 木村：デザインも手書きから始めるんですけど、手で描くという作業は自分の創作においてすごく重要で。 デジタルだと脳で想像したものがツールを介して綺麗に処理されすぎてしまって、微妙なニュアンスが薄れてしまう気がするんです。手書きのほうが、脳から手への伝達がダイレクトな気がしていて。例えば、服のデザインで柔らかさや質感を出したいとき、線の引き方ひとつに込める思いが、手書きのほうがそのまま出てくる感じがします。   -影響を受けたアーティストはいますか？ 木村：ジェイミー・リードがすごく好きで、シリアルナンバー入りの作品を持ってるくらい。セックス・ピストルズのアートワークで知られている人ですけど、1970年代のパンクスピリットにある、世の中に対する皮肉やジョーク、既成概念を崩すような表現にずっと共感していて。単に綺麗で正しいものよりも、どこかひねりがあったり、一見グロテスクなものをかっこよく見せたりする世界観が好きなんです。 そういうものに触れてきたことが、今の自分の感覚を作っているひとつだと思います。   -作品作りで意識していることはありますか？ 木村：展示では、一人の人間が描いたように見えないことを意識しています。リアルなタッチもあればアニメ調もあって、まるで多重人格者がそれぞれ描いた集合展のような多様性を出したいと思っていて。ただ、全部その時の自分の頭の中から出てきたものなので、集めてみると案外ひとつに繋がっていたりします。 描きたいものを描くというのが一番の基本で、打算的なものが入ると自分が伝えたいものとは違うものができてしまう。自分のスニーカーに落書きするような感覚と基本的には同じです。   -白黒のペンにこだわっている理由は？ 木村：見ている人に自由に想像してほしいから、というのが一番の理由です。 服作りにおける余白を残すという考えと同じで、色をつけてしまうとみる人の想像がそこに誘導されてしまう。モノクロにすることで、見る人それぞれが自分の好きな色を想像して、パーソナルな感覚で受け取ってくれたらいいなと。 自分がアートを見るときも、説明を読む前にまず自分で想像して、その後に背景を調べて答え合わせをするような見方をしているので、自分が作る絵もそうあってほしいという感じですね。...

  • 日本のデニムを使う価値。職人が紡いできた歴史と、次の時代のヴィンテージへの想いを込めたオリジナルデニム

    日本のデニムを使う価値。職人が紡いできた歴史と、次の時代のヴィンテージへの想いを込めたオリジナ...

    木村がデニムの携わってきた年数は20年以上。その間に手掛けたデニムは、加工も含めると200を超える。そんな木村が、mù_でデニムを作るときに選んだのは、日本の生地だった。 見ためは無骨なのに、穿いた瞬間に驚くほど柔らかい。そのギャップを生み出しているのは、1950年代の精紡機で撚られた緯糸だ。古い機械が生む糸の緩みが、ヘビーオンスでありながら柔らかいという、相反する要素を一枚の生地に宿す。 そしてこのデニムには、もう一つの想いが込められている。 「今作っているものが、将来ヴィンテージになってほしい。」 木村はそう語る。 セルビッジという王道の製法をあえて外し、現代の機械と技術を使って作ることで、この時代にしか作れないデニムを目指している。   -デニムパンツの第二弾ですが、前作との違いから教えてください。 木村：前回のピンタックデニムトラウザースは、生地の柔らかさを活かしながら、比較的すっきりとしたシルエットで作りました。 今回はその逆で、ワイドなシルエットにすることで、この生地が持つドレープ性をより前面に押し出しています。体に対して生地が余る分、それが柔らかさとなって出てくる。 そういうデニムを作りたかったんです。   -この生地の特徴を改めて教えてください。 木村：緯糸に1950年代の精紡機で撚った糸を使っているんですが、古い機械で作った糸って、締まりが少し弱い傾向があって。 その特性を使うことで、生地自体はしっかりしているんだけど、通常のデニムよりも柔らかい風合いに仕上がるんです。 見た目は無骨なのに穿いてみると驚くほど柔らかい。そのギャップがこの生地の一番の特徴です。   -あえてセルビッジを使わなかった理由は？ 木村：セルビッジはものすごく好きだし、価値のあるものだと思っています。ただ、自分がデザインするってなったときに、今世界的にセルビッジが注目されているからこそ、あえてそこを外したかった。 セルビッジではなくダブル幅のデニムを使いながら、内側のロック始末にメローロックを採用することで、セルビッジのような脇の表情を現代的な技術で表現しています。 オマージュというか、リスペクトを込めた上で、新しい解釈でやってみようという感じです。   -「次のヴィンテージ」という発想についても聞かせてください。 木村：今ヴィンテージと言われるものって、作った人たちがヴィンテージになろうと思って作ったわけじゃないと思うんです。 実用的に作ったものが、時間をかけて受け継がれてヴィンテージになっていった。であれば、今この時代に現代の機械と技術で作ったものが、100年後にヴィンテージと呼ばれる可能性があるんじゃないかと。あえてセルビッジという昔の製法ではなく、今だからこそできる作り方で作っているのはそういう想いがあるからです。   -色へのこだわりも教えてください。 木村：日本のデニムって、藍の中でも少しグリーンに触れるような深い色が多いんですけど、僕が好きなのはアメリカの王道的な、少し赤みに触れるような色合いで。 今回はその赤みのある青みを選びながら、でも軽くなりすぎないように深みも持たせています。柔らかさや軽さは赤みで表現して、無骨な重厚感は色の深さで表現する。 その両方をひとつのインディゴの色の中に収めた感じです。...

    日本のデニムを使う価値。職人が紡いできた歴史と、次の時代のヴィンテージへの想いを込めたオリジナ...

    木村がデニムの携わってきた年数は20年以上。その間に手掛けたデニムは、加工も含めると200を超える。そんな木村が、mù_でデニムを作るときに選んだのは、日本の生地だった。 見ためは無骨なのに、穿いた瞬間に驚くほど柔らかい。そのギャップを生み出しているのは、1950年代の精紡機で撚られた緯糸だ。古い機械が生む糸の緩みが、ヘビーオンスでありながら柔らかいという、相反する要素を一枚の生地に宿す。 そしてこのデニムには、もう一つの想いが込められている。 「今作っているものが、将来ヴィンテージになってほしい。」 木村はそう語る。 セルビッジという王道の製法をあえて外し、現代の機械と技術を使って作ることで、この時代にしか作れないデニムを目指している。   -デニムパンツの第二弾ですが、前作との違いから教えてください。 木村：前回のピンタックデニムトラウザースは、生地の柔らかさを活かしながら、比較的すっきりとしたシルエットで作りました。 今回はその逆で、ワイドなシルエットにすることで、この生地が持つドレープ性をより前面に押し出しています。体に対して生地が余る分、それが柔らかさとなって出てくる。 そういうデニムを作りたかったんです。   -この生地の特徴を改めて教えてください。 木村：緯糸に1950年代の精紡機で撚った糸を使っているんですが、古い機械で作った糸って、締まりが少し弱い傾向があって。 その特性を使うことで、生地自体はしっかりしているんだけど、通常のデニムよりも柔らかい風合いに仕上がるんです。 見た目は無骨なのに穿いてみると驚くほど柔らかい。そのギャップがこの生地の一番の特徴です。   -あえてセルビッジを使わなかった理由は？ 木村：セルビッジはものすごく好きだし、価値のあるものだと思っています。ただ、自分がデザインするってなったときに、今世界的にセルビッジが注目されているからこそ、あえてそこを外したかった。 セルビッジではなくダブル幅のデニムを使いながら、内側のロック始末にメローロックを採用することで、セルビッジのような脇の表情を現代的な技術で表現しています。 オマージュというか、リスペクトを込めた上で、新しい解釈でやってみようという感じです。   -「次のヴィンテージ」という発想についても聞かせてください。 木村：今ヴィンテージと言われるものって、作った人たちがヴィンテージになろうと思って作ったわけじゃないと思うんです。 実用的に作ったものが、時間をかけて受け継がれてヴィンテージになっていった。であれば、今この時代に現代の機械と技術で作ったものが、100年後にヴィンテージと呼ばれる可能性があるんじゃないかと。あえてセルビッジという昔の製法ではなく、今だからこそできる作り方で作っているのはそういう想いがあるからです。   -色へのこだわりも教えてください。 木村：日本のデニムって、藍の中でも少しグリーンに触れるような深い色が多いんですけど、僕が好きなのはアメリカの王道的な、少し赤みに触れるような色合いで。 今回はその赤みのある青みを選びながら、でも軽くなりすぎないように深みも持たせています。柔らかさや軽さは赤みで表現して、無骨な重厚感は色の深さで表現する。 その両方をひとつのインディゴの色の中に収めた感じです。...

  • mù_の偽物を作る？木村が仕掛けるアンオフィシャルな遊び。

    mù_の偽物を作る？木村が仕掛けるアンオフィシャルな遊び。

    ブランドがスタートする前から、木村の頭の中にずっとしまい込まれていたアイデアがあった。それが「ブート」だ。 古着屋で見かける、精巧なのか雑なのかよくわからない偽物のTシャツ。バンドのライブグッズに混じった非公式のプリントもの。 偽物が存在するということは、本物がそれだけ誰かに羨まれ、リスペクトされているということだ。木村はそこにある種の憧れを感じてきた。 mù_はまだ規模の小さいブランド。今の状況で偽物が出回るかといえば、誰も作ってくれない。 であれば、自分たちで作ってしまえ。そんな発想から生まれたのが、今回のポップアップイベントでひっそりと古着に紛れ込むアンオフィシャルなアイテムだ。   -このアイデア、いつ頃からあったのか？ 木村：ブランドをスタートする前からです。 フリーマーケットに参加して、その中に偽物を紛れ込ませるっていう構想はあったんですけど、何をしたら一番面白いんだろうっていうところがなかなか繋がらなくて。   -今回のポップアップイベントがそのきっかけになった？ 木村：そうです。4月24日から26日の3日間、うちの実店舗の地下1階で「ファッション一郎」の古着のポップアップイベントをやることになって。 そのときにずっと温めていたこのアイデアと繋がったんです。古着の中にブートが紛れ込んでるっていう、古着屋でよく見る光景を自分たちで演出できるなと。ようやく引き出しを開けられるって感じでした。   -なぜ「偽物」にこだわるんでしょう？ 木村：偽物が作られるって、それだけ本物がすごいことになってる証拠だと思うんです。 誰も知らないものの偽物は作らない。バンドのTシャツでも有名ブランドでも、偽物が出回るってことはそこへのリスペクトがある。うちのブランドはまだそこまで達していないので、であれば自分たちで作ってしまおうと。ちょっと情けない嫉妬心も含めて、いつかそうなりたいっていう希望も込めて。   -アイテムの作り方もあえて変えてるんですか？ 木村：そうです。 うちのブランドって生地の選定からパターンも一から作るのが基本なんですけど、今回はあえてその真逆で。 よくライブグッズなんかで見るような市販のボディにプリントするっていう作り方にしています。プリントの入れ方もあえて一回刷りにして、ちょっとムラになるようにして。素人が版を作って刷りましたみたいな雰囲気を出したくて。   -アートワークのこだわりも聞かせてください。 木村：自分が絶対やらないことをやる、というのが基準で。 カタカナで「ム」を使ったり、「TOKYO JAPAN」を入れたり。僕がデザインするときには絶対使わない表現なんです。でも、それがブートっぽい絶妙なダサさになる。自分は好きだけど、このブランドの中には入れないものを意図的に詰め込んでる感じですね。   -これは本物なんですか、偽物なんですか？ 木村：僕の中では偽物です。だからといって偽物だから買わないでくださいってわけではなくて。ただ、うちのお客様が買っていただいて、次にお店に来た時には、僕らは「これ偽物ですよ。」って言う。でも、同じデザイナーがデザインしてるんですけどね。意味がわからないですよね。...

    mù_の偽物を作る？木村が仕掛けるアンオフィシャルな遊び。

    ブランドがスタートする前から、木村の頭の中にずっとしまい込まれていたアイデアがあった。それが「ブート」だ。 古着屋で見かける、精巧なのか雑なのかよくわからない偽物のTシャツ。バンドのライブグッズに混じった非公式のプリントもの。 偽物が存在するということは、本物がそれだけ誰かに羨まれ、リスペクトされているということだ。木村はそこにある種の憧れを感じてきた。 mù_はまだ規模の小さいブランド。今の状況で偽物が出回るかといえば、誰も作ってくれない。 であれば、自分たちで作ってしまえ。そんな発想から生まれたのが、今回のポップアップイベントでひっそりと古着に紛れ込むアンオフィシャルなアイテムだ。   -このアイデア、いつ頃からあったのか？ 木村：ブランドをスタートする前からです。 フリーマーケットに参加して、その中に偽物を紛れ込ませるっていう構想はあったんですけど、何をしたら一番面白いんだろうっていうところがなかなか繋がらなくて。   -今回のポップアップイベントがそのきっかけになった？ 木村：そうです。4月24日から26日の3日間、うちの実店舗の地下1階で「ファッション一郎」の古着のポップアップイベントをやることになって。 そのときにずっと温めていたこのアイデアと繋がったんです。古着の中にブートが紛れ込んでるっていう、古着屋でよく見る光景を自分たちで演出できるなと。ようやく引き出しを開けられるって感じでした。   -なぜ「偽物」にこだわるんでしょう？ 木村：偽物が作られるって、それだけ本物がすごいことになってる証拠だと思うんです。 誰も知らないものの偽物は作らない。バンドのTシャツでも有名ブランドでも、偽物が出回るってことはそこへのリスペクトがある。うちのブランドはまだそこまで達していないので、であれば自分たちで作ってしまおうと。ちょっと情けない嫉妬心も含めて、いつかそうなりたいっていう希望も込めて。   -アイテムの作り方もあえて変えてるんですか？ 木村：そうです。 うちのブランドって生地の選定からパターンも一から作るのが基本なんですけど、今回はあえてその真逆で。 よくライブグッズなんかで見るような市販のボディにプリントするっていう作り方にしています。プリントの入れ方もあえて一回刷りにして、ちょっとムラになるようにして。素人が版を作って刷りましたみたいな雰囲気を出したくて。   -アートワークのこだわりも聞かせてください。 木村：自分が絶対やらないことをやる、というのが基準で。 カタカナで「ム」を使ったり、「TOKYO JAPAN」を入れたり。僕がデザインするときには絶対使わない表現なんです。でも、それがブートっぽい絶妙なダサさになる。自分は好きだけど、このブランドの中には入れないものを意図的に詰め込んでる感じですね。   -これは本物なんですか、偽物なんですか？ 木村：僕の中では偽物です。だからといって偽物だから買わないでくださいってわけではなくて。ただ、うちのお客様が買っていただいて、次にお店に来た時には、僕らは「これ偽物ですよ。」って言う。でも、同じデザイナーがデザインしてるんですけどね。意味がわからないですよね。...

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